ข้อมูล

音樂創作有如建築概念，一般分為三層次：一、基本架構，二、中層結構，三、呈現的音樂。

爵士樂有名的Rhythm Changes，指以蓋希文的I got Rhythm所改寫的樂曲；帕海貝爾的《卡農》也是一例，其和聲結構廣受流行音樂界的喜愛，不精確地統計，約四十五首當紅的中西流行歌，以《卡農》的和弦進行為基礎，重新編寫成新的歌曲，足見音樂本身不分流行、古典，其創作原理是相同的。以解析音樂理論為課程重心，實際操作和弦句的編寫，也是落實本教學理念，訓練賞析能力的最好方法。

課程策略：

(1)由認識音樂素材起手，確實建立解析音樂所需之能力；

(2)透過音樂實例的解析，有效應用音樂和聲語法，呈現宛若建築的結構概念，讓學員清楚認識不同的「聽」音樂方法；

(3)運用教學影片及線上評量方式，確實掌握學員的程度，佐以實務操作，不但可以評估教學成效，並且可以有效地讓學員親身接觸，編寫伴奏的方法；

(4)部分課程採取面授方式進行，並經由教學助理協助，幫忙掌握每位學員的進度，最終以小組討論，鼓勵學員發表自身意見(包含學員相互間的自評)，落實「親身體驗，即是最好的學習」之理念。